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terça-feira, 7 de agosto de 2012

O que e um hino

O que é um hino?


Hino

http://en.wikipedia.org/wiki/Hymn

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre


Um hino é um tipo de música, geralmente religioso, escrito especificamente para a finalidade de louvor, adoração e oração, e normalmente dirigidas a uma divindade ou divindades, ou de uma figura proeminente ou personificação. 

O hino palavra deriva do grego ὕμνος (hymnos), que significa "uma canção de louvor." 

Coleções de hinos são conhecidos como hinários ou hinários.

Índice 
1 Origens
2 Christian hinos
2,1 Música e acompanhamento
2.1.1 Igreja Ocidental
2.1.2 Igreja Oriental
2.2 O desenvolvimento da Christian hinos
2.2.1 desenvolvimentos americanos
2,3 metros Hino
3 Veja também
4 Referências
5 Ligações externas

1- Origens

Hinos antigos incluem o hino egípcio Grande a Aton, composto pelo faraó Akhenaton, o Vedas, uma coleção de hinos da tradição do hinduísmo, e os Salmos, uma coleção de músicas do judaísmo. 

A tradição ocidental de hinos começa com os Hinos homéricos, uma coleção de hinos antigos gregos, o mais velho dos quais foram escritos no século 7 aC, louvando divindades das religiões antigas gregas. Sobrevivendo a partir do século 3 aC é uma coleção de seis hinos literários (Ὕμνοι) do poeta alexandrino Calímaco.

Patrístico escritores começaram a aplicar o ὕμνος prazo, ou hymnus em latim, músicas cristãs de louvor, e muitas vezes usou a palavra como sinônimo de "salmo". [1]

 Christian hinos

Originalmente modelado sobre os Salmos e outras passagens poéticas (comumente referido como "cânticos") nas Escrituras, hinos cristãos dirigem-se geralmente como louvor e adoração ao Deus monoteísta. Muitos se referem a Jesus Cristo, direta ou indiretamente.

Desde os primeiros tempos, os cristãos têm cantado "com salmos, hinos e cânticos espirituais", tanto em devoções particulares e na adoração (Mateus 26:30, 1 Coríntios 14:26, Efésios 5:19, Colossenses 3:16, Tiago 5: 13;. cf Apocalipse 5:8-10, Apocalipse 14:1-5).

Uma definição de um hino é "... um poema lírico, concebido com reverência e devocional, que foi projetado para ser cantado e que expressa a atitude do adorador para com os propósitos de Deus ou de Deus na vida humana. 
Deve ser simples e métrico em forma, genuinamente emocional, poético e literário no estilo, espiritual na qualidade, e em suas idéias de modo direto e tão imediatamente aparente de unificar uma congregação enquanto canta-la ". [2]

Hinos cristãos são muitas vezes escritos com temas especiais ou sazonal e estes são usados ​​em dias santos, como Natal, Páscoa e da Festa de Todos os Santos, ou em épocas especiais, como o Advento ea Quaresma. 
Outras são usadas para incutir reverência para a Bíblia Sagrada ou para comemorar práticas cristãs, como a eucaristia ou batismo. Alguns louvor hinos ou endereço santos individuais, particularmente a Virgem Maria; tais hinos são particularmente prevalentes no Catolicismo, Ortodoxia Oriental e até certo ponto "High Church" anglicanismo.


"Deus Descanse Você Merry, Gentlemen"

Um dos primeiros Christmas Carol, acredita-se data de cerca do século 15. ... United Kingdom Categoria: Música no século 15
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"A fortaleza poderoso"

Descrição en: Castelo Forte é Nosso Deus Tradicional Luterana Hino, tradução Hedge



Um escritor de hinos é conhecido como um hymnist ou hymnodist, ea prática de hinos que cantam hinos é chamado, a mesma palavra é usada para a coletividade de hinos que pertencem a uma denominação particular ou período (por exemplo, "do século XIX Metodista hymnody" significaria a corpo de hinos escritos e / ou utilizados pelos metodistas no século 19). 

Uma coleção de hinos é chamado de um hinário ou hymnary. 

Estes podem ou não incluir a música. Um estudante de hinos é chamado de hymnologist, eo estudo acadêmico de hinos, hinos e hymnists é hinologia. 
A música a que um hino pode ser cantado é uma canção hino.

Em muitas igrejas evangélicas, músicas tradicionais são classificados como hinos, enquanto canções de adoração mais contemporâneas não são considerados hinos. 
A razão para esta distinção não é clara, mas segundo alguns, é devido à mudança radical de estilo e pensamento devocional que começou com o movimento de Jesus e da música Jesus.

 Música e acompanhamento
Em tempos antigos e medievais, instrumentos de cordas como a harpa lira, alaúde e foram usados ​​com salmos e hinos.

Desde que há uma falta de notação musical nos primeiros escritos de [3], as formas musicais reais no início da igreja só pode ser imaginado. Durante a Idade Média uma hinologia rica desenvolvido em forma de canto gregoriano ou cantochão. Este tipo foi cantado em uníssono, em um dos oito modos de igreja, e na maioria das vezes por coros monásticos. Enquanto eles foram escritos originalmente em latim, muitos foram traduzidos; um exemplo familiar é o 4 º século Of Heart Unigênito do Pai, cantada ao século Mysterium plainsong 11 Divinum.

Parte ocidental da igreja
Mais tarde hinos na igreja ocidental introduziu quatro partes harmonia vocal, como a norma, adotando tons maiores e menores, e veio a ser liderada pelo órgão e coro. Ele compartilha muitos elementos com a música clássica.

Hoje, com exceção de corais, congregações mais musicalmente inclinado e congregações a cappella, hinos são normalmente cantados em uníssono. Em alguns casos complementares configurações completas para órgão também são publicadas, em outros organistas e outros acompanhantes são esperados para transcrever a pontuação de quatro partes vocais para o seu instrumento de eleição.

Para ilustrar o uso protestante, nos serviços tradicionais e liturgias das igrejas metodistas, que são baseados em prática Anglicana, os hinos são cantados (muitas vezes acompanhada de um órgão) durante a procissão para o altar, durante a recepção da Eucaristia, durante a recessional , e por vezes a outros pontos durante o serviço. Esses hinos podem ser encontrados no Hinário Metodista Unida. A Doxologia é também cantado após os dízimos e ofertas são trazidos até o altar.

Adoração cristã contemporânea, como muitas vezes encontrada em evangelismo e Pentecostalismo, pode incluir o uso da música de adoração contemporânea tocada com guitarras elétricas e bateria, partilha muitos elementos com a música rock.

Outros grupos de cristãos têm historicamente excluídos acompanhamento instrumental, citando a ausência de instrumentos no culto pela Igreja nos primeiros séculos de sua existência, e aderir a um menor não canto congregacional a capella de hinos. Esses grupos incluem os 'irmãos' (muitas vezes ambos 'Open' e 'Exclusivo'), as Igrejas de Cristo, menonitas, batistas primitivos, e certas igrejas reformadas, embora durante o último século ou assim, vários deles, como o Free Igreja da Escócia ter abandonado esta posição.

 Igreja Oriental
Cristianismo Oriental (Ortodoxa Oriental, Ortodoxa Oriental e as igrejas católicas orientais) têm uma tradição muito rica e antiga hymnographical.

Oriental canto é quase sempre a cappella, e acompanhamento instrumental é raro. 

A forma central de cantar na Igreja Ortodoxa é Chant Bizantino, que é usado para cantar todas as formas de culto litúrgico. As exceções incluem a tradição Ortodoxa Copta, que faz uso do sistro, ea Igreja Ortodoxa Etíope Tewahedo, que também usa tambores, pratos e outros instrumentos em certas ocasiões.

O desenvolvimento de Christian hinos
Tomás de Aquino, na introdução ao seu comentário sobre os Salmos, definiu o hino cristão assim: "Hymnus est laus Dei cum Cântico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens em vocem." ("Um hino é o louvor de Deus com uma canção;. Uma canção é a exultação da habitação mente sobre coisas eternas, irrompendo na voz") [4]

A Reforma Protestante resultou em duas atitudes contraditórias de hinos. Uma abordagem, o princípio regulador do culto, favorecido por muitos Zwinglians, calvinistas e alguns reformadores radicais, considerado qualquer coisa que não foi directamente autorizada pela Bíblia para ser um romance e introdução ao culto católico, o que era para ser rejeitado. Todos os hinos que não eram citações diretas da Bíblia cairam nesta categoria. 

Tais hinos foram proibidos, juntamente com qualquer forma de acompanhamento musical instrumental, e os órgãos foram arrancadas de igrejas. Em vez de hinos, salmos bíblicos foram cantados, na maioria das vezes sem acompanhamento, de melodias muito básicas. 

Este era conhecido como salmodia exclusiva. Exemplos disso podem ainda ser encontrados em vários lugares, inclusive em algumas das igrejas presbiterianas do oeste da Escócia.

A abordagem Reforma outro, o princípio normativo da adoração, produziu uma explosão de escrita hino e canto congregacional. Martin Luther é notável não só como um reformador, mas como o autor de muitos hinos, incluindo Ein feste Burg ist unser Gott (Castelo Forte é Nosso Deus), que é cantada até hoje pelos católicos, e Gelobet seist du, Jesu Christ (Praise ser a Ti, Jesus Cristo) para o Natal. 

Lutero e seus seguidores muitas vezes usado seus hinos, ou corais, para ensinar princípios da fé para os fiéis. 

O primeiro hinário protestante foi publicado na Boêmia em 1532 pela Unitas Fratrum. Conde Zinzendorf, o líder luterano da Igreja Morávia no século 18, escreveu cerca de 2.000 hinos. Os escritores ingleses mais cedo tendem a textos bíblicos, sobretudo parafrasear Salmos; Isaac Watts seguiram essa tradição, mas também é creditado como tendo escrito o primeiro hino Inglês que não era uma paráfrase direto das Escrituras [5] Watts (1674-1748), cujo. pai era um ancião de uma congregação dissidente, queixou-se aos 16 anos, que, quando permitido apenas para cantar salmos, os fiéis não conseguia nem cantar sobre o seu Senhor, Jesus Cristo. Seu pai o convidou para ver o que ele poderia fazer sobre ele, o resultado foi primeiro hino Watts "," Olhai para as glórias do Cordeiro ". [6] Encontrado em hinários poucos hoje em dia, o hino tem oito estrofes em metro comum e se baseia em Apocalipse 5:6, 8, 9, 10, 12. [7]

Baseando-se fortemente nas Escrituras, Watts escreveu textos medidos com base em passagens do Novo Testamento que trouxeram a fé cristã nas músicas da igreja. Isaac Watts tem sido chamado de "o pai de Inglês hinos", mas Erik Routley o vê mais como "o libertador de Inglês hinos," porque os seus hinos, e hinos como eles, mudou-se adoradores além de cantar somente salmos do Velho Testamento, congregações de inspiração e revitalização adoração. [8]

Escritores posteriores tomaram ainda mais liberdade, alguns alegoria e metáfora, mesmo incluindo em seus textos.
Hinos de Charles Wesley espalhar teologia metodista, não só dentro do metodismo, mas na maioria das igrejas protestantes. Ele desenvolveu um novo foco: expressar sentimentos pessoais da pessoa em relação com Deus, bem como a adoração simples visto nos hinos antigos. Wesley escreveu:
Onde a minha alma pensando começar?
Como eu, todos devem aspirar ao céu?
Um escravo redimido da morte e do pecado,
Um tição de fogo eterno,
Como devo igualar triunfos levantar,
Ou cantar o meu louvor do grande libertador.

Hino de Batalha da República

O Hino de Batalha da República, realizado por Frank C. Stanley, Stevenson Elise, e um quarteto misto em 1908.

Contribuição de Wesley, juntamente com o Segundo Grande Despertar nos Estados Unidos levou a um novo estilo chamado de evangelho, e uma nova explosão de escrever música sacra com Fanny Crosby, Lina Sandell, Philip Bliss, D. Ira Sankey, e outros que produziu música depoimento para revivals , reuniões de acampamento, e cruzadas evangelísticas. O estilo de música ou formulário é tecnicamente designada "música gospel" como algo distinto de hinos. As músicas gospel geralmente incluem um estribilho (ou refrão) e geralmente (embora nem sempre) um ritmo mais rápido do que os hinos. Como exemplos da distinção, "Amazing Grace" é um hino (sem refrão), mas "How Great Thou Art" é uma canção gospel. Durante o século 19 o gênero gospel canção se espalhou rapidamente no protestantismo e, em menor grau, mas ainda definido, no catolicismo romano, o gênero gospel canção é desconhecido na adoração per se por Igrejas Ortodoxas Orientais, que dependem exclusivamente de cantos tradicionais (um tipo de hino).

O reavivamento metodista do século 18 criou uma explosão de escrita hino galês, que continuou na primeira metade do século 19. Os nomes mais proeminentes entre galeses hino escritores são William Williams Pantycelyn e Ann Griffiths. A segunda metade do século 19 testemunhou uma explosão de composição hino melodia e canto coral no País de Gales. [9]

Junto com a música clássica mais sagrado de compositores que vão de Mozart a Monteverdi, a Igreja Católica continuou a produzir muitos hinos populares, tais como, Meiga Luz Noite, Silêncio, Divino Sacramento O e fé de nossos pais.

Muitas igrejas hoje em dia usam música de adoração contemporânea, que inclui uma variedade de estilos, muitas vezes influenciados pela música popular. Isso muitas vezes leva a algum conflito entre os fiéis mais velhos e mais jovens (ver adoração contemporânea). Isto não é novo; o estilo de música pop cristã começou no final dos anos 1960 e se tornou muito popular durante os anos 1970, como hymnists jovens procurou maneiras de tornar a música de sua religião relevante para sua geração.

Esta longa tradição resultou numa grande variedade de hinos. Algumas igrejas modernas incluem dentro hymnody o hino tradicional (geralmente descrevendo Deus), música de adoração contemporânea (muitas vezes dirigida a Deus) e música gospel (expressões da própria experiência pessoal de Deus). Esta distinção não é perfeitamente clara, e os puristas remover o segundo dois tipos da classificação de hinos. É uma questão de debate, às vezes até mesmo dentro de uma congregação única, muitas vezes entre revivalista e movimentos tradicionalistas.

American desenvolvimentos
Africano-americanos desenvolveu uma hinologia rica de spirituals em tempos de escravidão para o moderno estilo gospel, animada preto. As primeiras influências da cultura americana Africano em hinos veio de canções de escravos dos Estados Unidos uma coleção de hinos de escravos cumpriram por William Francis Allen que tinha dificuldade fixando-as a partir da tradição oral, e embora ele conseguiu, ele aponta o efeito inspirador dos hinos quando cantados pelos respectivos autores. [10]

Graças a Thomas Symmes, Uma nova idéia de como cantar hinos, distribuídos em todas as igrejas em que alguém iria cantar um hino de qualquer maneira como se sentia levado a, o que foi contestado pelos pontos de vista dos colegas Symmes  que achava foi "como Quinhentos Tunes diferentes rugiu ao mesmo tempo." William Billings, um professor da escola de canto, criou o livro primeira música apenas com composições americanos nascidos. Dentro de seus livros, Billings não colocar tanta ênfase "medida comum"  que era os hinos foram cantados forma típica, mas ele tentou "ter um Suficiência em cada medida". 

Handel Boston e Haydn Society destinadas a aumentar o nível de música da igreja na América, publicar sua "Colecção de Música da Igreja".No final do século 19 Ira D. Sankey e Dwight L. Moody desenvolveu a subcategoria relativamente nova do evangelho hinos. [11]
 Hino metros
Ver artigo principal: Metro (hino)
O medidor indica o número de sílabas para as linhas de cada estrofe de um hino. Isto fornece um meio de se casar com texto do hino com uma canção apropriada para cantar hino. Na prática, muitos hinos obedecer a um de um número relativamente pequeno de metros (padrões silábicos contagem e estresse). 

Deve ser tomado cuidado, no entanto, para assegurar que não só o metro de palavras e fósforo sintonia, mas também as tensões sobre as palavras em cada linha. Tecnicamente uma sintonia iâmbico, por exemplo, não pode ser usado com palavras de, digamos, metros trocaico.

O medidor é muitas vezes indicado por uma linha de figuras, além do nome do sintonia, tal como "87.87.87", que informa o leitor que cada verso tem seis linhas, e que a primeira linha tem oito sílabas, o segundo tem sete , a terceira linha oito, etc O medidor pode também ser descrito por iniciais; LM indica metros de comprimento, que é 88,88 (quatro linhas, cada uma de oito sílabas longas); SM é curto metros (66,86); C.M. é metro comum (86,86), enquanto D.L.M., D.S.M. e D.C.M. (O "D" representa a dupla) são semelhantes aos seus respectivos medidores individuais, exceto que eles têm oito linhas de um verso em vez de quatro. [12]

 Ver também

Cântico
Chorale
Música de adoração contemporânea
Doxologia
Hino da Sociedade, nos Estados Unidos e Canadá
Hino da Sociedade da Grã-Bretanha e Irlanda
Lista de Livros Hino chineses
Lista dos hinários
Lista de hinos católicos
Métrico saltério
Salmo
Sacred Harp
Forma nota
Canto Védico

Referências

^ Entrada em ὕμνος, Liddell e Scott, Um Léxico Grego-Inglês (Oxford: Clarendon Press, 8 ª edição de 1897, 1985 impressão), p. 1849; entrada em 'hymnus, "Lewis e Short, A Latin Dictionary (Oxford: Clarendon Press 1879, 1987 impressão), p. 872.
^ Eskew; McElrath (1980). Cante com Entendimento, An Introduction to Christian Hinologia. ISBN 0-8054-6809-9.
": Fontes 4 Hymn e Transmissão, Hymn". Warren Anderson, et al ^ Entrada em. Grove Music Online (2007-2009) (subscrição exigida).
^ De Aquino, Thomas. "Introdução St. Thomas para sua exposição dos Salmos de David". Obtido 2008-02-08.
^ Wilson-Dickson, Andrew (1992). A História da Música Cristã. Oxford: Leão, SPCK. pp 110-111. ISBN 0-281-04626-3.
^ Routley, Erik (1980). Hinos cristãos, a introdução ao Story (Audio Livro). Princeton: Prestige Publications, Inc.. p. Parte 7 ", de Isaac Watts, o Libertador de Inglês hinos".
^ Routley e Richardson (2005, 1979). Um Panorama de Christian hinos. Chicago: G.I.A. Publications, Inc.. pp 40-41. ISBN 1-57999-352-4.
^ Hinos cristãos, a introdução ao Story (Audio Livro) op. cit .. p. Parte 7 ", de Isaac Watts, o Libertador de Inglês hinos".
^ E. Wyn James, "A Evolução do País de Gales Hino", em louvor Dissidente, ed. I. Rivers & D. L. Wykes (OUP, 2011)
^ Music, David. Hinologia Colecção Uma das Leituras da fonte. 1. 1. Lanham MD: Scarecrow Press, Inc., 1996. 179/185-186/192/199/206. Imprimir.
^ Music, David. Hinologia Colecção Uma das Leituras da fonte. 1. 1. Lanham MD: Scarecrow Press, Inc., 1996.
^ Infantil Britannica. Volume 9 (Revised 3 ª ed.). 1981. pp 166-167.

Ligações externas

Os links abaixo são restritas, tanto ao material que é histórico ou recursos que são não-confessional e inter-denominacional. Denominação recursos específicos são mencionados a partir das relevantes denominação específica artigos.
"O Hino da Sociedade, nos Estados Unidos e Canadá".
"Ilahi dinle".
"A Sociedade Hino da Grã-Bretanha e Irlanda".
"Exemplos de música bizantina para Hymns". - 2000 páginas de hinos em equipe e notação neumatic
"HistoricHymns.com". - Site com ferramentas de busca extensos hino





To see the original in English of this text just click on Mais Informações, above





Hymn

From Wikipedia, the free encyclopedia
hymn is a type of song, usually religious, specifically written for the purpose of praise, adoration or prayer, and typically addressed to a deity or deities, or to a prominent figure or personification. The word hymn derives from Greek ὕμνος (hymnos), which means "a song of praise." Collections of hymns are known as hymnals or hymnbooks.

Contents

  [hide

[edit]Origins

Ancient hymns include the Egyptian Great Hymn to the Aten, composed by Pharaoh Akhenaten; the Vedas, a collection of hymns in the tradition of Hinduism; and the Psalms, a collection of songs from Judaism. The Western tradition of hymnody begins with theHomeric Hymns, a collection of ancient Greek hymns, the oldest of which were written in the 7th century BC, praising deities of theancient Greek religions. Surviving from the 3rd century BC is a collection of six literary hymns (Ὕμνοι) by the Alexandrian poetCallimachus.
Patristic writers began applying the term ὕμνος, or hymnus in Latin, to Christian songs of praise, and frequently used the word as a synonym for "psalm".[1]

[edit]Christian hymnody

Originally modeled on the Psalms and other poetic passages (commonly referred to as "canticles") in the Scriptures, Christian hymns are generally directed as praise and worship to the monotheistic God. Many refer to Jesus Christ either directly or indirectly.
Since the earliest times, Christians have sung "psalms and hymns and spiritual songs", both in private devotions and in corporate worship (Matthew 26:301 Cor 14:26Ephesians 5:19Colossians 3:16James 5:13; cf. Revelation 5:8-10Revelation 14:1-5).
One definition of a hymn is "...a lyric poem, reverently and devotionally conceived, which is designed to be sung and which expresses the worshipper's attitude toward God or God's purposes in human life. It should be simple and metrical in form, genuinely emotional, poetic and literary in style, spiritual in quality, and in its ideas so direct and so immediately apparent as to unify a congregation while singing it".[2]
Christian hymns are often written with special or seasonal themes and these are used on holy days such as ChristmasEaster and the Feast of All Saints, or during particular seasons such as Advent and Lent. Others are used to instill reverence to the Holy Bible or to celebrate Christian practices such as the eucharist or baptism. Some hymns praise or address individual saints, particularly theBlessed Virgin Mary; such hymns are particularly prevalent in CatholicismEastern Orthodoxy and to some extent "High Church"Anglicanism.
A writer of hymns is known as a hymnist or hymnodist, and the practice of singing hymns is called hymnody; the same word is used for the collectivity of hymns belonging to a particular denomination or period (e.g. "nineteenth century Methodist hymnody" would mean the body of hymns written and/or used by Methodists in the 19th century). A collection of hymns is called a hymnal orhymnary. These may or may not include music. A student of hymnody is called a hymnologist, and the scholarly study of hymns, hymnists and hymnody ishymnology. The music to which a hymn may be sung is a hymn tune.
In many Evangelical churches, traditional songs are classified as hymns while more contemporary worship songs are not considered hymns. The reason for this distinction is unclear, but according to some it is due to the radical shift of style and devotional thinking that began with the Jesus movement and Jesus music.

[edit]Music and accompaniment

In ancient and medieval times, stringed instruments such as the harplyre and lute were used with psalms and hymns.
Since there is a lack of musical notation in early writings,[3] the actual musical forms in the early church can only be surmised. During the Middle Ages a rich hymnody developed in the form of Gregorian chant or plainsong. This type was sung in unison, in one of eightchurch modes, and most often by monastic choirs. While they were written originally in Latin, many have been translated; a familiar example is the 4th century Of the Father's Heart Begotten sung to the 11th century plainsong Divinum Mysterium.

[edit]Western church

Later hymnody in the Western church introduced four-part vocal harmony as the norm, adopting major and minor keys, and came to be led by organ and choir. It shares many elements with classical music.
Today, except for choirs, more musically inclined congregations and a cappella congregations, hymns are typically sung in unison. In some cases complementary full settings for organ are also published, in others organists and other accompanists are expected to transcribe the four-part vocal score for their instrument of choice.
To illustrate Protestant usage, in the traditional services and liturgies of the Methodist churches, which are based upon Anglicanpractice, hymns are sung (often accompanied by an organ) during the processional to the altar, during the receiving of the Eucharist, during the recessional, and sometimes at other points during the service. These hymns can be found in the United Methodist Hymnal. The Doxology is also sung after the tithes and offerings are brought up to the altar.
Contemporary Christian worship, as often found in Evangelicalism and Pentecostalism, may include the use of contemporary worship music played with electric guitars and the drum kit, sharing many elements with rock music.
Other groups of Christians have historically excluded instrumental accompaniment, citing the absence of instruments in worship by the church in the first several centuries of its existence, and adhere to an unaccompanied a cappella congregational singing of hymns. These groups include the 'Brethren' (often both 'Open' and 'Exclusive'), the Churches of ChristMennonitesPrimitive Baptists, and certain Reformed churches, although during the last century or so, several of these, such as the Free Church of Scotland have abandoned this stance.

[edit]Eastern church

Eastern Christianity (the Eastern OrthodoxOriental Orthodox and Eastern Catholic churches) have a very rich and ancient hymnographical tradition.
Eastern chant is almost always a cappella, and instrumental accompaniment is rare. The central form of chant in the Eastern Orthodoxy is Byzantine Chant, which is used to chant all forms of liturgical worship. Exceptions include the Coptic Orthodox tradition which makes use of the sistrum, and the Ethiopian Orthodox Tewahedo Church, which also uses drumscymbals and other instruments on certain occasions.

[edit]The development of Christian hymnody

Thomas Aquinas, in the introduction to his commentary on the Psalms, defined the Christian hymn thus: "Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem." ("A hymn is the praise of God with song; a song is the exultation of the mind dwelling on eternal things, bursting forth in the voice.")[4]
The Protestant Reformation resulted in two conflicting attitudes to hymns. One approach, the regulative principle of worship, favoured by many Zwinglians, Calvinists and some radical reformers, considered anything that was not directly authorised by the Bible to be a novel and Catholic introduction to worship, which was to be rejected. All hymns that were not direct quotations from the Bible fell into this category. Such hymns were banned, along with any form of instrumental musical accompaniment, and organs were ripped out of churches. Instead of hymns, biblical psalms were chanted, most often without accompaniment, to very basic melodies. This was known as exclusive psalmody. Examples of this may still be found in various places, including in some of the Presbyterian churches of western Scotland.
The other Reformation approach, the normative principle of worship, produced a burst of hymn writing and congregational singing. Martin Luther is notable not only as a reformer, but as the author of many hymns including Ein feste Burg ist unser Gott (A Mighty Fortress Is Our God), which is sung today even by Catholics, and Gelobet seist du, Jesu Christ (Praise be to You, Jesus Christ) for Christmas. Luther and his followers often used their hymns, or chorales, to teach tenets of the faith to worshipers. The first Protestant hymnal was published in Bohemia in 1532 by the Unitas Fratrum. Count Zinzendorf, the Lutheran leader of the Moravian Church in the 18th century wrote some 2,000 hymns. The earlier English writers tended to paraphrase biblical texts, particularly PsalmsIsaac Watts followed this tradition, but is also credited as having written the first English hymn which was not a direct paraphrase of Scripture.[5] Watts (1674–1748), whose father was an Elder of a dissenter congregation, complained at age 16, that when allowed only psalms to sing, the faithful could not even sing about their Lord, Christ Jesus. His father invited him to see what he could do about it; the result was Watts' first hymn, "Behold the glories of the Lamb."[6] Found in few hymnals today, the hymn has eight stanzas in common meter and is based on Revelation 5:6, 8, 9, 10, 12.[7]
Relying heavily on Scripture, Watts wrote metered texts based on New Testament passages that brought the Christian faith into the songs of the church. Isaac Watts has been called "the father of English hymnody," but Erik Routley sees him more as "the liberator of English hymnody," because his hymns, and hymns like them, moved worshipers beyond singing only Old Testament psalms, inspiring congregations and revitalizing worship.[8]
Later writers took even more freedom, some even including allegory and metaphor in their texts.
Charles Wesley's hymns spread Methodist theology, not only within Methodism, but in most Protestant churches. He developed a new focus: expressing one's personal feelings in the relationship with God as well as the simple worship seen in older hymns. Wesley wrote:
Where shall my wondering soul begin?
How shall I all to heaven aspire?
A slave redeemed from death and sin,
A brand plucked from eternal fire,
How shall I equal triumphs raise,
Or sing my great deliverer's praise.
Wesley's contribution, along with the Second Great Awakening in America led to a new style called gospel, and a new explosion of sacred music writing withFanny CrosbyLina SandellPhilip BlissIra D. Sankey, and others who produced testimonial music for revivals, camp meetings, and evangelistic crusades. The tune style or form is technically designated "gospel songs" as distinct from hymns. Gospel songs generally include a refrain (or chorus) and usually (though not always) a faster tempo than the hymns. As examples of the distinction, "Amazing Grace" is a hymn (no refrain), but "How Great Thou Art" is a gospel song. During the 19th century the gospel-song genre spread rapidly in Protestantism and, to a lesser but still definite extent, in Roman Catholicism; the gospel-song genre is unknown in the worship per se by Eastern Orthodox churches, which rely exclusively on traditional chants (a type of hymn).
The Methodist Revival of the 18th century created an explosion of hymn writing in Welsh, which continued into the first half of the 19th century. The most prominent names among Welsh hymn-writers are William Williams Pantycelyn and Ann Griffiths. The second half of the 19th century witnessed an explosion of hymn tune composition and choir singing in Wales.[9]
Along with the more classical sacred music of composers ranging from Mozart to Monteverdi, the Catholic Church continued to produce many popular hymns such as Lead, Kindly LightSilent Night, O Sacrament Divine and Faith of our Fathers.
Many churches today use contemporary worship music which includes a range of styles often influenced by popular music. This often leads to some conflict between older and younger congregants (see contemporary worship). This is not new; the Christian pop musicstyle began in the late 1960s and became very popular during the 1970s, as young hymnists sought ways in which to make the music of their religion relevant for their generation.
This long tradition has resulted in a wide variety of hymns. Some modern churches include within hymnody the traditional hymn (usually describing God), contemporary worship music (often directed to God) and gospel music (expressions of one's personal experience of God). This distinction is not perfectly clear; and purists remove the second two types from the classification as hymns. It is a matter of debate, even sometimes within a single congregation, often between revivalist and traditionalist movements.

[edit]American developments

African-Americans developed a rich hymnody from spirituals during times of slavery to the modern, lively black gospel style. The first influences of African American Culture into hymns came from Slave Songs of the United States a collection of slave hymns complied by William Francis Allen who had difficulty pinning them down from the oral tradition, and though he succeeded, he points out the awe inspiring effect of the hymns when sung in by their originators.[10]
Thanks to Thomas Symmes[who?] a new idea of how to sing hymns spread throughout the churches in which anyone would sing a hymn any way they felt led to; this was opposed by the views of Symmes colleagues[who?] who felt it was "like Five Hundred different Tunes roared out at the same time."[citation needed] William Billings, a singing school teacher, created the first tune book with only American born compositions. Within his books, Billings did not put as much emphasis on "common measure"[clarification needed] which was the typical way hymns were sung, but he attempted "to have a Sufficiency in each measure"[clarification needed]. Boston's Handel and Haydn Society aimed at raising the level of church music in America, publishing their "Collection of Church Music".[when?] In the late 19th century Ira D. Sankey and Dwight L. Moody developed the relatively new subcategory of gospel hymns.[11]

[edit]Hymn metres

The metre indicates the number of syllables for the lines in each stanza of a hymn. This provides a means of marrying the hymn's text with an appropriate hymn tune for singing. In practice many hymns conform to one of a relatively small number of metres (syllable count and stress patterns). Care must be taken, however, to ensure that not only the metre of words and tune match, but also the stresses on the words in each line. Technically speaking an iambic tune, for instance, cannot be used with words of, say, trochaic metre.
The metre is often denoted by a row of figures besides the name of the tune, such as "87.87.87", which would inform the reader that each verse has six lines, and that the first line has eight syllables, the second has seven, the third line eight, etc. The metre can also be described by initials; L.M. indicates long metre, which is 88.88 (four lines, each eight syllables long); S.M. is short metre (66.86); C.M. is common metre (86.86), while D.L.M., D.S.M. and D.C.M. (the "D" stands for double) are similar to their respective single metres except that they have eight lines in a verse instead of four.[12]

[edit]See also

[edit]References

  1. ^ Entry on ὕμνος, Liddell and Scott, A Greek-English Lexicon (Oxford: Clarendon Press, 8th edition 1897, 1985 printing), p. 1849; entry on 'hymnus,' Lewis and Short, A Latin Dictionary (Oxford: Clarendon Press 1879, 1987 printing), p. 872.
  2. ^ Eskew; McElrath (1980). Sing with Understanding, An Introduction to Christian HymnologyISBN 0-8054-6809-9.
  3. ^ Entry on "Hymn: 4. Hymn Sources and Transmission," Warren Anderson, et al. Grove Music Online (2007-2009) (subscription required).
  4. ^ Aquinas, Thomas"St. Thomas's Introduction to his Exposition of the Psalms of David". Retrieved 2008-02-08.
  5. ^ Wilson-Dickson, Andrew (1992). The Story of Christian Music. Oxford: Lion, SPCK. pp. 110–111. ISBN 0-281-04626-3.
  6. ^ Routley, Erik (1980). Christian Hymns, An Introduction to Their Story (Audio Book). Princeton: Prestige Publications, Inc.. p. Part 7, "Isaac Watts, the Liberator of English Hymnody".
  7. ^ Routley and Richardson (2005, 1979). A Panorama of Christian Hymnody. Chicago: G.I.A. Publications, Inc.. pp. 40–41. ISBN 1-57999-352-4.
  8. ^ Christian Hymns, An Introduction to Their Story (Audio Book) op. cit.. p. Part 7, "Isaac Watts, the Liberator of English Hymnody".
  9. ^ E. Wyn James, 'The Evolution of the Welsh Hymn', in Dissenting Praise, ed. I. Rivers & D. L. Wykes (OUP, 2011)
  10. ^ Music, David. Hymnology A Collection of Source Readings. 1. 1. Lanham MD: Scarecrow Press, Inc., 1996. 179/185-186/192/199/206. Print.
  11. ^ Music, David. Hymnology A Collection of Source Readings. 1. 1. Lanham MD: Scarecrow Press, Inc., 1996.
  12. ^ Children's BritannicaVolume 9 (Revised 3rd ed.). 1981. pp. 166–167.

[edit]External links

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